个人形象
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基本资料
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个人介绍
音乐是我灵魂存在的一种方式;
上帝引导我吧,让我面向作曲的至高境界:为歌词创造最美的、独一无二的、永不磨灭的音乐形象。
电话:13984131676
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日志

    音乐作品好像一栋建筑,音符就是基本的建筑材料,好像砖头瓦块 用来砌墙盖房一样。建筑设计师可以设计不同外形和风格的建筑,都用砖头瓦块等等相同的建筑材料;音乐创作也就用那七个音,创作出不同风格的作品。只是七个音符属性各异,加上时间因素,就更加千变万化了。  
    作曲是一个说简单就极简单,说复杂也极复杂的事儿。说简单吧,弄几句顺口溜就是作曲,只要想做谁都可以;说复杂嘛,也极其复杂,你可以让你的曲子在别人心里一辈子不消失,甚至留在世上一千年仍然美色不退,但要做到这份上,穷其毕生精力可能做到,也可能还是做不到。不少曲作者自己作的曲子转眼自己就唱不出来。 
    任何技能做到极致就是哲学问题,音乐中的砖头瓦块也是一样,第一块砖头没放正,后面的砖头都要放歪,所以砌墙要吊垂线;作曲主旋律那几个音符不符合音乐规律,或没充分体现音乐规律,后面的旋律以致搞出的作品就是散的。所以作曲——作为音乐创作的第一个环节,如不在音符内在属性上下功夫,后面的所有努力也就是为了“一次性的歌唱”而做的努力。
分享(0)   转发(0)   收藏(0)   评论(1)  阅读(3912)     2013-11-12 12:44

    我无意写音乐论文,纯属通过对自我作曲实践反思提升认识,如果意外对作曲之友能够提供分享,俺会愉快的。
   (一)音乐形象的重要性:个人觉得塑造音乐形象成功与否,是一个音乐作品全部质量的基础。一个音乐形象不典型的作品,无论主旋律之外的一切努力做得多么的完美无缺,也改变不了这个音乐作品低档次的宿命。相对应的是如果主旋律成功表达出特定的音乐形象,哪怕此外的其他方面若均有瑕疵,却仍然不能抹杀其主旋律存在的价值。民歌和地方戏常常就是在编配不足的形态下流传于民间的。当然,如果主旋律能展示鲜明的音乐形象,又能做好各项编曲配器、音效唱录,自然可期上乘作品问世。
  (二)音乐形象定义:音乐形象是人们由听觉接受音乐作品后得到的感觉、印象、意识形态上的审美评价的综合思维,从音乐特质上讲更是音乐作品客观性在人体大脑中的主观思维成像。一个音乐作品提供给听者的主观思维成像越清晰,可视为该作品塑造的音乐形象越成功。同一首优秀的歌曲,在每个人心中产生的音乐形象会因各自不同的文化修养和个性而相异,但毕竟共性是主要方面。如《黄河大合唱》给人的音乐形象不管谁都会联想到中华民族不屈不挠,前赴后继英勇奋斗的壮丽形象。
   (三)自己所塑造的《苏轼-赤壁怀古》的音乐形象:中华古代词作中最优秀的代表作诸如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》,岳飞《满江红·怒发冲冠》、柳永《雨霖铃·今宵酒醒何处》、李煜《虞美人·一江春水向东流》等,天生就有韵律,俺揣摩天意试图再现,并提升主旋形象,而非自我主观赋予古词今人音乐形象。其间主旋的原创行两层途径:一是揣摩古韵;二是提升古韵。
     苏轼《念奴娇·赤壁怀古》主旋律是在我无数次默诵和朗诵,按词意融入了自己,且在意境中存活历久后自然产生的,是理性演绎基础上升华出的形象逻辑,而非依靠灵感,我也没有那么优越的灵感。由此明显体会到,假如说我作曲有天分的话,就是能将自己融入词意而持续处于忘我的状态。久颂成曲在我主要处于两种情况之下:一是半夜梦中醒来,就是半夜不知怎么回事从音乐中醒来了;另一种情况则是在高速公路上驱车飞驰中,我每周必须独自在高速
分享(0)   转发(0)   收藏(0)   评论(1)  阅读(4548)     2013-06-20 23:46

    在我们分享的歌曲和音乐作品中,常会感到某些旋律特别动人,哪怕听的次数并不多,也能时不时在心底浮现,隐隐约约萦绕心际,甚至不自觉会哼唱起来,一遍一遍重复也不厌,这就是我们对旋律之美的感性认识。而很多曲调我们听过之后没有什么印象,心情特好之时尚觉可以,心情平常之时听过就听过了,再也想不起来,这类曲调全世界每天产生不计其数,若从历史纵向回眺,也就等于什么都没有产生。当然,它们当中有相当多的作品本来就是呈一时之乐耳。
     吾确信时间是音乐之美的试金石,我曾在帖子《音乐很快成为自个人生的一个部分》中讲到:“电子音乐的出现瞬间将无数人变成了音乐家,如海潮卷起的泡沫(我自然也是其中之一)。5年后,10年后,20年后,还能被人传唱的作品,其最初原创的意义才能被最后确认。” 就表述了时间证实音乐价值的看法。     
    我把少数旋律表现出的经典意义的音乐美视为“纯粹的音乐价值”,它产生于何处呢?协和与不协和的对立统一。振动频率规律的乐音被作曲者导入特定节奏之中愈协和愈美,协和生于不协和之中即对比出美。广义上讲单纯一个音最协和,火车汽笛就是,但不成调,听了让人心里发慌。要由不协和走向协和才产生美。这个过程表现为旋律。音程协和与否就是声音的物理属性在乐音范畴上的体现,我放之于乐汇之间、乐句之间、乐段之间而尽然。通常忽略其中的物理属性虽然不妨我们乘兴顺畅作曲,但如果洞悉并善加运用这个原理,我们的旋律所行之处则可能美不胜收。
    我从“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”这个千古名句开始构思《柳永-雨霖铃》曲子的主旋律,欲表现“今宵酒醒何处”的精神状态,我不知构思了多少曲调结构未果。之后,对声音“物理属性”的理解启示我何不从制造不协和的歧路上寻求表达“酒醒何处”的醉态、无奈——之非常态?就试到了在高音区安排“哆啦 唻啦 咪嘻”逐次抬高的 3度、4度、4度下行音程并列推进的罕见组合(本音乐博客有简谱) ,不但凸显出酒后的盲目、无助、荒疏与舍弃心态,而且为后续旋律对照这个音调组合提供了强大的协和需求——对比出美:使“杨柳岸晓风残月”的旋律不容
分享(0)   转发(0)   收藏(0)   评论(1)  阅读(4305)     2013-06-24 23:22
    每当升旗的时候伴随着国歌,或跟唱、或激动、或流泪。之后,我总会想起聂耳的其他歌曲。我觉得聂耳不仅仅是善用大调,而是他内心就流淌着大调的血液,也就是说大调式是他音乐的特质,有客观性;通过音乐表现为汉族的民族性。甚至他作的抒情歌曲、表现女性的歌曲也绝少使用纯粹的小调,在博大、厚实、深沉的音乐环境中体现出中华女性的阴柔之美,他的曲子也就没有轻飘之感。
    听到《铁蹄下的歌女》,就仿佛掉进那段不堪回首的历史深渊,心里那个沉重一点也无输于读史......
分享(0)   转发(0)   收藏(0)   评论(3)  阅读(4932)     2013-03-29 16:25

   冼星海是真正的音乐形象大使,因为他的每一首歌曲都能展现鲜明突出的音乐形象,这就是他的音乐质量的主题性;《黄河大合唱》显而易见就不讲了,《黄水谣》第一句就展现出中华民族在黄河流域繁衍生息,绵绵不绝、艰苦勤力的,纵贯古今的广阔景象。《军民大生产》看似简单的四句气贯长虹,不经意听之则突如置身于延安大生产运动...《二月里来》一派繁忙春耕、生机勃勃的景象;《彩云追月》真切如历历在目.....音乐形象清清楚楚。同时,他的旋律非常自然美丽。此两个方面凸显出冼星海天才的音乐创造力。

分享(0)   转发(0)   收藏(0)   评论(0)  阅读(4217)     2014-06-26 09:11
最新留言
问候郝老师,夏日愉快!
2018-07-28 18:54
吉祥年,天水蓝。风儿暖,语儿欢。清歌一曲情无限,曼舞何似在人间…

2018-03-09 11:20
老师好,你的留言我才看到。,《美丽河南》我有人演唱,发我邮箱
2018-03-03 14:46
老师做个朋友
2017-12-07 00:58
来听老师唱歌……
2017-12-05 10:49
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