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如何形成自己的演唱风格

一位歌手成熟和成功的标志,在于有没有形成自己与众不同的演唱风格.换一句话说,就是有没有唱过一首被听众认可和接受的原创歌曲。
 这个问题看起来简单,而要做到可谓难上加难。
 我们看到的事实是,各大音乐学院、艺术院校的声乐专业的毕业生,以及各大专业文艺团体的独唱演员,尽管他们可以把教材上的保留曲目和传统的民歌,唱的神形兼备,乃至在政府,甚至国外举办的各级声乐大赛中频频获奖,但在这千千万万的学子中,能唱火一首在听众广为传唱的原创歌曲者,却是凤毛麟角。 究其原因,都是因为歌者没有形成自身的演唱风格。
 那么,如何才能形成自己的演唱风格呢?
 道理纵然有千千万万,但我以为非常重要的一点,是让声音不要过于通畅,声音在局部范围的阻塞,可以产生独特的个性。(或胸腔、或咽腔、或鼻腔)
 不过就美声唱法而言,由于其核准声音是否洪亮、金属、通畅及共鸣和声音的穿透力的标准,更多地具有共性,所以,要让歌者在声音上突出与众不同是很困难的。
 他们的成功还是靠演唱难度极大的歌剧咏叹调和古典艺术歌曲的保留曲目为依托。个别能演唱原创歌曲的歌者,实际上还是建立在演唱以各少数民族愿始音调的原创歌曲。不过这种原创歌曲,其创作成分已经很少很少,大多数只不过是改编民间歌曲而已。
 所以,美声唱法在表现现实生活中,百姓的真实情感方面,一直是个问题。
 然而,通俗唱法却截然相反。美声唱法虽然有意大利、德国、法国、俄罗斯及中国等不同学派,但其声音的本质还是大同小异的,只不过是本国语言上的一点差异而已。
 通俗唱法的流派甚多,几乎因人而异。如何唱好一首原创歌曲及如何形成自己的演唱风格,几乎要完全依赖于作词、作曲和配器。换一句话说,词曲和编曲及后期制作的好坏,似乎比演唱本身还要重要。
 但这样说恐怕略欠公平,大家都知道歌者与作者,在歌曲的传播过程中扮演的角色,是鸡和蛋之间的关系,没法分出先后和轻重。
 通俗唱法的歌者翻唱一首已经窜红的歌曲,速度之快,以假乱真的本事让人叹为观止。绝不象美声唱法的歌者,经常用几年的时间,练习一首保留曲,还常常不着调。
 通俗唱法的歌者,音乐的综合素质都不是太高,很多人甚至不识谱,但他们的听觉记忆惊人,有些新歌听个几遍就可以做到神似。
 而一旦让通俗唱法的歌者,演唱原创歌曲时,由于不识谱,更伤脑筋的是,没有了模仿者,一时感到无从下手。(据说很多港台歌星,如果没有歌曲的样带做参照,几乎是不会唱歌。)
 他们更多的是依赖作曲家的言传身教。但作曲家毕竟不是歌星,他们的示范演唱带有很哼唱的痕迹。
 再说,他们嗓音的变化也不见得适合自己写的歌曲。
 更糟糕的是他们的音区和通俗唱法的女歌手相差4--5度,高八度唱太紧,低八度太松。更要命的是,通俗歌手的听觉记忆太好。所以,模仿总是走弯路。
 然而,通俗唱法的歌者,毕竟有着嗓音的个性优势。
 我以为获得成功的秘诀是:能够解决录音和泡棚的问题,在广播级的录音和成熟音乐制作人的监制下,不断试唱各种不同风格力所能及的作品,调整自己的声音状态,鉴别出不同的感觉,让自己的声音和作品听上去好听,并且最终能够打动人。此时,你自己的演唱风格就形成了。
 做到这一点其实也很难,要有足够的悟性和资金。但比起美声唱法而言,总算是还有路可走。
 美声唱法的缺点是没有个性,通俗唱法的缺点是个性太强;美声唱法的歌者在演唱歌曲时,总可以在教材上找到相同的感觉,通俗唱法的歌者在演唱原创歌曲时,找不到参照的演唱方法。
 关于如何形成自己的演唱风格,可参照本书的其他章节。
很多几年前还是歌坛生面孔的新秀,如今已经成材,比如容祖儿、赵薇、雪村、陆毅、刀郎等等。然而在成名之前,他们也是生活在社会一角的平淡无奇的“小角色”,一夜之间便意外地成为家喻户晓的“大人物”。他们的成名经历了怎样的过程?他们的过程放在别人身上是否适合?

类型1 

网络成名型 

代表人物:雪村 

成名经过: 

2001年的夏天,伴着网络上盛传的Flash,雪村和他的《东北人都是活雷锋》在一夜之间红遍大街小巷 

。传媒对雪村的定位之一:通过网络走红歌坛第一人。雪村在出名之前也是费了一些脑子要进娱乐圈的,但劳而无功。 

“就连宁财神、痞子蔡那么臭的文字使用者都可以成为‘网络作家’,难道我五音健全的人就不能成为‘网络歌星’?”于是他抱着试试看的心理上了网,果然一炮走红。在雪村之后,又有很多更出色的人通过网络来传播自己的歌曲,但是再不可能获得像雪村这样大的名声,因为他们晚了。 

成名优势: 

可以在一夜之间变得家喻户晓,并且让大家都记住他。 

成名劣势: 

网络上的东西更新很快,即使成了名,也需要有新的作品快速替补上,否则很容易被遗忘。最近雪村就忙活影视的事去了,才几天没唱呀,大家都快忘了雪村本来是个歌手了。 

成名要件: 

音乐特别,人也特别。 

类型2 

酒吧驻唱成名型 

代表人物:羽泉 

成名经过: 

在羽泉俩还是学生的时候,曾经两人都各自在酒吧走场,苦苦搜寻搭档。有一次学习外贸管理的胡海泉在酒吧唱歌,学企业管理的陈羽凡突然上来合唱,于是有了现在的羽泉。 

1998年,海泉、羽凡二人建立羽泉组合并跟滚石唱片签约,之后就有了《最美》、《冷酷到底》、《热爱》。之后有四五千歌迷在哈尔滨零下七八度的低温下,聚集在露天广场等待羽泉的签名。他们红了。 

成名优势: 

能在酒吧唱歌的一般实力不弱,因为长年累月的酒吧舞台经验积累,唱功上无问题。只要耐心等待,成名是早晚的事情。 

成名劣势: 

在酒吧唱歌,由于种种原因要求歌手必须“模仿”,如唱些“口水歌”或者翻唱流行歌曲以迎合顾客,很难表现自我。 

成名要件: 

唱功不容挑剔、有恒心、有耐力。 

类型3 

比赛歌手成名型 

代表人物:那英 

成名经过: 

1988年,对那英来说是意义重大的一年。那一年她在“阳光杯青年歌手大赛”中脱颖而出, 凭着苏芮的《一样的月光》和《我找到自己》获得了第三名。谷建芬对那英的印象很深,问那英愿不愿意留在北京发展。比赛结束后,那英的爸爸和姐姐一起来到北京把那英交给了谷建芬。 

成名优势: 

通过比赛而出来的歌星,一般都是通过层层考验,实力是不容置疑的,既受观众的青睐,也受专业人士的首肯。 

成名劣势: 

很多歌手大赛被揭黑幕,证明有暗箱操作的成分,于是也有很多有才华的人就这样被埋没,不是所有的比赛都能做到公平、公正的。 

成名要件: 

除了唱功好外,舞台经验十足也是必不可少的,比赛上有评委,如果有一次失误,可能会抱憾终生。 

类型4 

多栖转战成名型 

代表人物:陆毅 

成名经过: 

在拍戏方面科班出身、经过戏剧学院4年表演专业的深造和无数部电视剧的实践锤炼,陆毅可以称得上是一个合格的演员,从《永不瞑目》到《少年包青天》一路走来,最终陆毅演而优则唱。陆毅在签约新索后,新专辑一出,陆毅就获得最佳男歌手奖,虽然争议颇多,但也算首战告捷。 

成名优势: 

演而优则唱歌手最大的优势就是凭着各种影视作品已经成名,再踏上歌坛,就算唱功不怎么样,也可以凭着老百姓对他先入为主的好印象胜出。 

成名劣势: 

唱出来了,有人会说你本来就是演员,就需要多才多艺,会唱歌根本不是什么新闻。没唱出来,人家又说看来你只配演戏。 

成名要件: 

已经在娱乐圈有一定的影响力,嗓子也不错,就可以来一招“演而优则唱”。 

类型5 

“重操旧业”成名型 

代表人物:陈坤 

成名经过: 

1993年,陈坤在“明日之星”全国选拔赛上夺得了优秀奖,接着拜师重庆歌剧院王梅言老师。由于家庭条件不好,陈坤去夜总会驻唱,几年之后进入重庆歌舞团。18岁,他离开重庆歌舞团到北京报考东方歌舞团,准备的考试歌曲是《透过开满鲜花的月亮》,一考即中。1996年,陈坤考上了北京电影学院,脱离歌坛,开始在影视圈里“呼风唤雨”。去年底,陈坤签约BMG唱片公司,重回歌坛,今年10月发行首张个人专辑《渗透》。 

成名优势: 

毕竟是重操旧业,与演而优则唱又不一样。唱功、底子摆在那里,再拿起来就不用那么艰辛,更容易得到大家的认可。 

成名劣势: 

重操旧业容易轻视,觉得自己本身就是唱歌出身,可能不会那么努力,做出的东西难免粗糙。 

成名要件: 

唱歌科班出身,但成名并非凭借歌声,需要他对音乐有种割舍不下的情缘,再次投身歌坛并不是为了玩票,而是真心想唱歌

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网友评论
2011/10/20 12:26:00 回复 删除
不错,很好!
2011/8/13 16:05:00 回复 删除
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