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清风
通俗歌手
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  • 职业:企业
  • 星座:巨蟹座
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企业员工,爱好唱歌,希望认识爱好音乐的朋友,非常喜欢演出网,是论坛新歌首发版主
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   要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.
所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西,呵呵!很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?其实不然。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服,我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。

如何练习颤音 
练习舌尖颤音的时候,舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲),轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉,总之要放松),用连续的呼出气流吹动它,让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后,再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让
分享(3)   转发(3)   收藏(0)   评论(1)  阅读(3750)     2012-03-05 10:10

如何形成自己的演唱风格
一位歌手成熟和成功的标志,在于有没有形成自己与众不同的演唱风格.换一句话说,就是有没有唱过一首被听众认可和接受的原创歌曲。
 这个问题看起来简单,而要做到可谓难上加难。
 我们看到的事实是,各大音乐学院、艺术院校的声乐专业的毕业生,以及各大专业文艺团体的独唱演员,尽管他们可以把教材上的保留曲目和传统的民歌,唱的神形兼备,乃至在政府,甚至国外举办的各级声乐大赛中频频获奖,但在这千千万万的学子中,能唱火一首在听众广为传唱的原创歌曲者,却是凤毛麟角。 究其原因,都是因为歌者没有形成自身的演唱风格。
 那么,如何才能形成自己的演唱风格呢?
 道理纵然有千千万万,但我以为非常重要的一点,是让声音不要过于通畅,声音在局部范围的阻塞,可以产生独特的个性。(或胸腔、或咽腔、或鼻腔)
 不过就美声唱法而言,由于其核准声音是否洪亮、金属、通畅及共鸣和声音的穿透力的标准,更多地具有共性,所以,要让歌者在声音上突出与众不同是很困难的。
 他们的成功还是靠演唱难度极大的歌剧咏叹调和古典艺术歌曲的保留曲目为依托。个别能演唱原创歌曲的歌者,实际上还是建立在演唱以各少数民族愿始音调的原创歌曲。不过这种原创歌曲,其创作成分已经很少很少,大多数只不过是改编民间歌曲而已。
 所以,美声唱法在表现现实生活中,百姓的真实情感方面,一直是个问题。
 然而,通俗唱法却截然相反。美声唱法虽然有意大利、德国、法国、俄罗斯及中国等不同学派,但其声音的本质还是大同小异的,只不过是本国语言上的一点差异而已。
 通俗唱法的流派甚多,几乎因人而异。如何唱好一首原创歌曲及如何形成自己的演唱风格,几乎要完全依赖于作词、作曲和配器。换一句话说,词曲和编曲及后期制作的好坏,似乎比演唱本身还要重要。
 但这样说恐怕略欠公平,大家都知道歌者与作者,在歌曲的传播过程中扮演的角色,是鸡和蛋之间的关系,没法分出先后和轻重。
 通俗唱法的歌者翻唱一首已经窜红的歌曲,速度之快,以假乱真的本事让人叹为观止。绝不象美声唱法的歌者,经常用几年的时间,练习一首保留曲,还常常不着调。
 通俗唱法的歌者
分享(4)   转发(4)   收藏(0)   评论(2)  阅读(3457)     2011-08-12 11:51

1 著名声乐大师潘乃宪谈国际,国内天王天后唱法和技巧
 对于不搞声乐研究的歌唱爱好者们不禁会问,麦克.波顿唱到High?f2,他到底用的什么唱法?当他们知道了存在"用制止的声带"发音这么一种发声方法,就恍然大悟了,正是这位巨星把"制止声带"唱法的能量,发挥到了它的极限。
再以李玟的唱法为例:这位女歌星无疑是当今港台歌星中最杰出的一位,也是中文歌结合欧美流行唱法最成功的例子;如果把她的CD和赛琳.迪昂对比一下的话,你会立即听出她俩的差距,在同样使用"制止的声带"发音方法的情况下,?赛琳.迪昂的发挥明显比李玟"完善"得多。
所以说,有指导下的碟片示范,不仅可以有效地让学唱者建立正确的概念,更可以从中提高听觉的辨别能力,因为听觉辨别力是学习歌唱方法的先导,没有它,再好的嗓音条件,再好的方法指导,终将无济于事。
根据上文五项学习进程的情况来看,除了第一项"清基"工作非得有指导不可,无法用摹仿解决外,以下四项全可通过摹仿加指导进行学习。
学习关闭唱法,过去能供选择的港台歌星实在太少,张惠妹开创了先例,尽管她在这方面还不够完善,但她正是不自觉地使用了这种方法,她的缺点是高音透不出来,这一点不及苏芮,苏芮的中声区没有用关闭唱法,但她的高音区却用关闭唱法,因而在摹仿时,可以借鉴二人的优点,张惠妹的中声区加苏芮的高声区;柯以敏是个很有潜力的歌星,她高音区的关闭技巧绝不亚于李玟,可惜她中声区的唱法误入歧途----使用了"假美声"唱法,再加上吸气声过重,破坏了她的声音完整,以致于在国内的影响无法与李玟抗争,实为可惜,这也是唱法对一个歌星魅力带来正反两面效应的例子。当张惠妹、苏芮、李玟的关闭唱法已能摹仿到位之后,才可能进一步摹仿M.Carry、Celine?Dion等更高层次的关闭唱法,关闭唱法技术高低的鉴定,主要看高音,有高强度的穿透力而不会在话筒中发"啸 ",除了大家熟知的三大天后惠特尼.休斯顿、玛丽.凯瑞、赛琳.迪昂外,欧美女歌星中具有同样高音实力的还有很多,如Regina?Brown, Jorden?Hill。九十年代新出两位非常杰出的女歌星:电影《生死时速》中《Make?tonight?beautiful》一歌的演唱者 Tamia,电影《绝地战警》主题歌《Shy?Guy》的演唱者:Diana?King,她俩
分享(1)   转发(1)   收藏(0)   评论(8)  阅读(9245)     2011-08-11 12:40

这篇文章是写给还不会运用腹式呼吸的朋友看的,在网上看看是没有帮助的,必须列印出来照着练习,更好是旁边还有一个人帮忙看一下,帮你掐着腰或确定顶着(丹田)等等。
呼吸
人都会呼吸,但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭,如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩,这其实是最正确的呼吸法。
要学唱歌,第一步就要先学呼吸,学习如何将气吸入肺尖。
唱歌用到所谓的呼吸,重点倒也并不是要练到气很长,可以唱很久都不需要吸气。
最重要的是透过练习学会如何”用气〃。
这”用气〃的学问可大了,开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。
如何用气确实是声乐的基础,就好像建房子的地基,而当我们的基础稳固了之后,音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。
音乐要能够感动人,除了用心来唱歌之外,其他就要看你用气的技巧了。
现在,先来学习声乐的腹式呼吸法吧。
先要学会呼 (吐气)141
现代人吸气只用到了肺部的上一半。
那么,我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢?学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外,同时是替如何用气做一个先前的准备。
为什么我们要说”呼吸〃,而不说”吸呼〃呢?古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解,也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢!
其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。
因为这样才能让空气很自然的进入肺部,而且很可能直接就进入肺尖了。
所以将空气吐光,就是一个学习的项目了。
若我说请将空气吐光,你也确实吐了,但是是否真的吐光了呢?其实未必。
试试看在你认为吐光了之后憋住气,然后再用力吐一次,此时你的腹部一定会凹下,再憋住气,再吐一次气,当你觉得腹部已经快要贴到背部时,这时才真的吐光了,然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部,由于天生的求生本能,空气会大量且直接的进入肺尖。
再学会吸 (吸气)
为了确保吸气时有吸到腹部,你可将手置于下腹部,约在肚脐下方一寸处按住,若是男生有皮带则应在皮带的下方,然后才照刚才所说的方法吐气吸气,当空气自然进入肺尖时,你就应该会觉得手被推出一些。
若是手没有动静,那么很可能是你太用力的吸气了,由于不良的呼吸习惯,又将气到肺的前半了,如果你的双
分享(1)   转发(1)   收藏(0)   评论(0)  阅读(2872)     2011-08-11 12:40

r&b简介
  R&B,也称RNB,它的全写是Rhythm and Blues,译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型,如我们熟悉的Rock'n'Roll,Disco和Rap,都可算是由R&B发展而成。
  起源——蓝调
  R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。
  那时,负担得起多姿多采娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
  随著录音带的发明,和越来越多的小型电台出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
  但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
  在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中, Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐,节奏布
分享(1)   转发(1)   收藏(0)   评论(0)  阅读(2499)     2011-08-11 12:40
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佳作
2019-06-09 17:07
拜访老师!欣赏佳作,崇拜您的歌声!留下美好祝福!
2019-02-26 03:16
老师好!来看望你!欢迎老师回访:snhyhm
2018-01-25 18:59
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2018-01-25 18:59
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2011/3/1 8:36:00  评论(1)
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