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伊啦啦 中华演出网实名认证 中华演出网安全认证
音乐人
会员ID:3932507
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会员统计
  • 会员人气:249950041
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  • 是否在线:该用户当前不在线
基本资料
  • 职业:教育
  • 星座:白羊座
  • 类别:词曲
  • 血型:A
个人介绍
来自美丽的新疆,网络歌手。中华演出网音乐人、QQ音乐人、酷狗音乐人、腾讯音乐人、网易云音乐人、星途音乐人、百度音乐人、虾米音乐人、VV词曲专栏音乐人、中国原创基地音乐人、中国词曲网音乐人。喜欢唱歌和作曲。有六十多首不同风格的原创作品。合作者有熊明修、孙书林、晓喜儿、吴清华、张志良、路庆国、黄凯、牛福强、酱油仙、于丁一等。原创歌曲有《篝火晚宴》《桃花情》《凋零的过往》《带你去草原》《情海追忆》《鸿雁向北方》《玫瑰之恋》《牵手每一天》《草原归来难放下》《三生上刻情缘》《草原春天》《醉草原》《飞越红尘爱到底》等。
我的歌曲
歌曲名
类别
演唱
人气
时间
原创歌曲
伊啦啦
399077
2018-07-04
原创歌曲
伊啦啦
290095
2018-06-27
原创歌曲
伊啦啦
595171
2018-05-24
原创歌曲
黑水蛟龙
313722
2018-03-18
原创歌曲
伊啦啦
329413
2018-05-06
原创歌曲
马坡
326138
2018-05-06
原创歌曲
伊啦啦
317990
2018-04-07
原创歌曲
伊啦啦黑水蛟龙
704165
2018-04-23
原创歌曲
伊啦啦
296569
2018-04-20
原创歌曲
伊啦啦
674262
2018-02-13
原创歌曲
伊啦啦
536816
2018-04-27
原创歌曲
伊啦啦
354468
2018-03-18
原创歌曲
雪落
1982738
2013-07-18
原创歌曲
默言紫依
396768
2018-03-02
原创歌曲
伊啦啦黑水蛟龙
270208
2018-02-27
原创歌曲
黑水蛟龙
241905
2018-02-27
翻唱歌曲
陈卫东伊啦啦
255088
2018-02-20
原创歌曲
马坡
171670
2018-02-08
原创歌曲
伊啦啦
330936
2018-01-24
翻唱歌曲
伊啦啦
324676
2018-02-19
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日志


比特率就一般是128kbps,反映每秒所使用的空间大小(比方硬盘空间大小),同样是越高反应音乐效果越好。

以下是更多的信息:
简单来讲,采样率和比特率就像是坐标轴上的横纵坐标。
横坐标的采样率表示了每秒钟的采样次数。
纵坐标的比特率表示了用数字量来量化模拟量的时候的精度。
采样率类似于动态影像的帧数,比如电影的采样率是24赫兹,PAL制式的采样率是25赫兹,NTSC制式的采样率是30赫兹。当我们把采样到的一个个静止画面再以采样率同样的速度回放时,看到的就是连续的画面。同样的道理,把以44.1kHZ采样率记录的CD以同样的速率播放时,就能听到连续的声音。显然,这个采样率越高,听到的声音和看到的图像就越连贯。当然,人的听觉和视觉器官能分辨的采样率是有限的,基本上高于44.1kHZ采样的声音,绝大部分人已经觉察不到其中的分别了。
而声音的位数就相当于画面的颜色数,表示每个取样的数据量,当然数据量越大,回放的声音越准确,不至于把开水壶的叫声和火车的鸣笛混淆。同样的道理,对于画面来说就是更清晰和准确,不至于把血和西红柿酱混淆。不过受人的器官的机能限制,16位的声音和24位的画面基本已经是普通人类的极限了,更高位数就只能靠仪器才能分辨出来了。比如电话就是3kHZ取样的7位声音,而CD是44.1kHZ取样的16位声音,所以CD就比电话更清楚。
当你理解了以上这两个概念,比特率就很容易理解了。以电话为例,每秒3000次取样,每个取样是7比特,那么电话的比特率是21000。而CD是每秒44100次取样,两个声道,每个取样是13位PCM编码,所以CD的比特率是44100*2*13=1146600,也就是说CD每秒的数据量大约是144KB,而一张CD的容量是74分等于4440秒,就是639360KB=640MB。

补充:
位率,指音频经过压缩的数据速率,MP3位率包括如下(单位:Kbit/S)
32、40、48、56、64、80、96、112、128、160、192、224、256及320 Kbit/S,甚至有传闻中的384,不过我没看到过,音质可以接近CD。

信噪比即放大器的输出信号的电压与同时输出的噪声电压的比
分享(0)   转发(0)   收藏(0)   评论(0)  阅读(7144)     2016-11-17 23:53


      很多唱歌爱好者都是从一个什么都不懂的菜鸟开始起步的,跟着网络上提供的教程开始学着安装cool edit 、装插件、做均衡、做混响、做特效,直到有了一定的经验之后便开始自己参考一些较为高级的帖子钻研,怎样让人声更透彻、怎样让混响更自然、怎样让人声和伴奏有很好的融合度等等。
    于是,很多的朋友就参考帖子当中给出的一些参数做调整,哪个频段要衰减多少,哪个频段要增 益多少等等如是,有的时候甚至不明白那些参数到底意味着什么,改变这些参数到底会带来怎样的变化,这样去做效果往往是事倍功半。
    大家可能掉入了以下几种误区:首先,仔细看看你参阅的关于参数的帖子,帖子的作者一般都会注明:“本贴的所有数据是根据作者的实际情况制定”的字样,而你注意到了吗?你的录音设备和帖子作者的不同,你的声音特征和作者也完全不同,怎么能活剥人家的参数设定呢?均衡如此、混响如此、压限亦是如此。根据自己的实际情况来设定适合自己的参数值才是切实可行的啊!其次,那些关于参数的帖子基本每个翻唱网站都为会员提供,内容大同小异,可是你知道吗?这些帖子的出处往往都是一些专业音乐爱好者的论坛,这些专业的音乐爱好者和我们这些玩翻唱的最大的不同就是:他们的设备非常专业!!那么他们给出的这些参数就只能适合他们的专业设备录制出来的人声,而绝对不适合于耳麦、会议麦克、动圈麦克风。举个简单的例子:一个还在使用耳麦录音的朋友天天在苦苦钻研参数,按照他在这些帖子里看到的数字去调整自己的效果,某个频段衰减或增益多少db,但是他还不知道,他的麦克风根本就没有采集到他苦苦调整的那个频段! 
    我们都知道,常见的麦克风大概可以分为以下四类:耳麦、会议麦克、动圈麦克、电容麦克。由于各种麦克风的拾音头工作原理不同,这四种麦克风的采音特性有着非常明显的区别。耳麦和会议麦克风,其实也属于电容式麦克风,但是这种麦克风造价非常低廉,做工较差,关键是它虽然也是电容麦克风,但是和录音棚的电容麦克风的工作原理是截然不同的,所以这两种麦克风录制出来的人声,高频清晰,唇齿音突出,但是其他频段的音频采集情况级差,另外由于比较灵敏,非常容易喷麦。动圈麦克风其原理是在麦克风
分享(8)   转发(8)   收藏(0)   评论(4)  阅读(12966)     2012-09-17 12:02

话筒的选择和人声的处理技巧
    
    歌曲的演唱有不同的风格,不同的要求,也有不同的演唱技巧,所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美;民族歌曲是体现民族风味和地方色彩;通俗歌曲是体现深沉的情感;而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同,其音响处理的要求也就不同。
 
话筒的选择
1、 美声歌曲演唱话筒的选择
演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒,安装在高话架上,进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱,话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中,话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以上,这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒,使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。
之所以选用电容式话筒拾音,是因为电容式话筒的频率响应范围宽,神经质高频上限可达18-20khz。因为美声发声方法音色优美,它的泛音数量多,高频泛音频率很高,高音乐音的高频泛音可达10-20khz。所以,需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒,并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高,所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近,会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理,一味追求口型离话筒过近,因而造成响度虽然很大,但失真度也变大,使凌晨色变得很差。
具有的话筒型号可选择cri-3型、cri-5型和cri-73型等。
2、民族歌曲演唱话筒的选择
民族歌曲的范围比较大,有些歌曲近似于美声风格,也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格,所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演了民族歌曲时,也应选用电容式话筒进行拾音。但是,口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些,一般为20-400cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。
3、通俗歌曲演唱话筒的选择
演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒,因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点,所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角
分享(10)   转发(10)   收藏(1)   评论(5)  阅读(9520)     2012-01-31 16:47



             歌唱的基本要素

    人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。 

  呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声。在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的:如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸,歌唱所需要的共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题,如只想练呼吸,其他问题不想,如果没有其他因素的辅助,你很难断定你唱得是对还是不对,对到什么程度,为什么是对的,或者错是错到什么程度,为什么是错的,怎么才是最合适的,要从最后的音响来判断。简单地说,绝不会出现这种现象!你用的共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对,有一个部分不对,其他两个也好不了,这三个是统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫,鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐,但是,只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来,而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此,语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系,在歌唱时,四者是一个整体,不可分割。语言跟前三者也是一体,由于语言的改变,其他三者也随之有所改变。 歌唱的四个基本因素是不可分割的整体,沈湘先生在“沈湘声乐教学艺术”中有非常详细、清楚、易懂的阐述。 美声唱法的渊源 今天我要谈的是我自己的专业,我的本行,就是美声唱法。

  美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻
分享(11)   转发(11)   收藏(5)   评论(5)  阅读(9425)     2011-05-16 18:59

      我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
    ⒈吸气
    想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
    ⒉呼气
    呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6cm,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
    ⒊怎样训练横膈膜的力量
    横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
    传统的训练方法有;

    ⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
    ⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
    ⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
    吉他弹唱,顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏,但是还不能开口唱的话,那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已
分享(12)   转发(12)   收藏(5)   评论(8)  阅读(10408)     2011-05-16 18:56
我的专辑
网友留言
2018-04-29
老师好!这段因为黑客攻击,网站在陆续修复中,给大家造成
2018-04-28
承接电音制作,有意者联系QQ:75733130
2018-04-28
赞美佳作!



[ ……
2018-03-03
音乐很好听,支持
2018-02-26
赞佩佳作!祝新春快乐吉祥!

[em1 ……
2018-01-25
老师好!来看望你!欢迎老师回访:snhyhm
2018-01-25
老师好!来看望你!欢迎老师回访:snhyhm
2018-01-25
老师好!来看望你!欢迎老师回访:snhyhm
2017-12-19
欣赏精彩!赞美无限!
2017-11-30
问好致意!赞佩您的精彩佳作!

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