缩混的20个决窍
1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。
2、增益控制不过载，不用删去气口。
3、编组控制，效果返回的编者按一定要求进入该编组。
4、明确音乐各部分的音量变化，在音轨上作出记录，作automation时听着音乐而不是看着电平。
5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。
6、不要作过份的效果处理，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用pre-delay调节干湿比例，使歌声更加自然。
7、不要把低音乐器如bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。
8、eq和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。eq不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。
9、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用eq来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。
10、eq不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好。
11、使用eq时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“soft-knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“opto-compress”和“hard-knee”，并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。
13、不时的在控制室外听整曲的感觉，这样可以检测各声部的平衡，太近可能会听不准。
14、总音量不要太大，这样会使音乐听起来很好，并且降低你的听力。不时开大，但在一般缩混时，要以听众聆听音乐的音量来作缩混。（不包括disco）
15、确保耳机听到的与喇叭一样，因为耳机更能辨析出大扬声器无法听到的轻微失真和爆音。但也不能光听耳机，因为它与扬声器立体声表现方式不一样。
16、如无必要，低音豉和bass的音量不要变来变去，它们是

现代专业唱法是国内声乐专家朱殿伟先生2002年提出的一种融美声唱法、民族唱法和通俗唱法为一体的综合唱法。
由于美声唱法共鸣位置偏后，没有充分利用硬腭下的共鸣腔体，同时舌位偏低，口腔和咽腔两个腔体空间偏大，虽然音色浑厚但是也带来了一个严重问题，这就是空鸣声太大，音色过于空泛。
而民族唱法目前一直强调混声，一度出现了千人一面的音色问题，歌者音色不能充分发掘出来，影响了歌者个人的特色发展。
通俗唱法从某种角度来说，是一种缺陷性的错误唱法，根本不能算是一种唱法，至少不能算作一种专业唱法。因为大多数通俗歌手几乎没有头腔共鸣，虽然声音柔美，但是缺少了头腔共鸣那种穿透力和明亮度。在有麦克和扩音设备的的时候几乎听不出来缺少头腔共鸣，但是一旦清唱，便立刻原形毕露。
综上所述，各种唱法都有优缺点，因此，若能将三种唱法综合为一体，取其三种唱法的之长，摒弃其不足之处，从而形成一种新的唱法，应该是最好的选择，这也是声乐发展的方向。其实目前已经有了两种唱法融合为一体的趋势了。如：民美、民通等唱法就是一种雏形。
再者，从内容决定形式的角度来说，一首歌曲演唱必须是内容决定形式，而不应该是形式决定内容。也就是说应该是情感决定唱法！一首歌的情感很复杂，也不应该只用一种简单的唱法完成演唱。从这个意义上来讲，要想充分表达歌曲的情感，完成一首歌曲的演唱，完全有必要把几种唱法综合起来演唱。因此，朱殿伟先生大胆地提出了“现代专业唱法”这一先进理念。目前在国内，已经有很多歌手并不限于民族、美声和通俗等局限性唱法，正在朝着综合性唱法迈进。
 
 

　　一首词的成功，构思是基础，语言是血肉。没有好的构思，绝对谈不上出新意，也无法在成千上万首歌中杀出一条血路，突围而出成一时名曲名词，或成为当下文化流行语汇，在流行文化的潮流中点亮自己的一片晴空。
一、词的构思
　　构思一首词，可见出一个词人的文化性情和审美趣味，有赖于他的生活体验力感悟力的高低，也有赖于他文字的驾驭力和表达能力的高低。我们认为最主要的包含如下几点：
　　
　　1．独特的审美选材：写一首好词，选取的题材对象很重要，我们面对一个巨变繁复，新文化事物层出不穷的时代，可写什么，唱什么，怎么写，怎么唱将面临无穷的选择；在一系列惊奇、困惑、目眩神迷和震荡错愕之后，找到自己下手的切入点就显得异常重要了。陈小奇对现代乡土题材创作的关注和兴趣，契合了自己对审美文化潮流的切实把握和体验，因此创作了将近30首这方面的系列化歌曲，最终也孕育出了《涛声依旧》、《朝云暮雨》等精品歌曲、确立了自身在中国流行乐坛上的一席地位，可谓水到渠成自然天成；郑智化对台湾社会人物的关注，使他的歌独具一种悲剧的力量，塑造了许多“堕落天使”的形象；崔健对一代青年精神内核的关注与表达，也使他的歌份量厚重而博大，许多摇滚后生在选材上已难望其项背。如《一块红布》：那天是你用一块红布／蒙住我双眼也蒙住了天／你问我看见了什么／我说我看到了幸福……从个人的感受，上升为对一代人精神思考之路的审视，成为一代从的精神画像。仅此一点，可见其立意之高远。
　　2．独特的审美表达:选好创作题材后，很重要的一点就是要有好的审美表达，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，找到一个好的喷发点，生命之水才能源源流出。如同样写爱情、写恋人的生离死别，要写出感人的意境层次，确实要花一番功夫。台湾著名词人林秋离先生写的《哭砂》风靡海内外，从题目到内容，只不过写一对恋人的相思离别，却异常凄美感人：你是我最苦涩的等待／让我欢喜又害怕未来／你最爱说你是一颗尘埃／偶尔会恶作剧地飘进我眼里／宁愿我哭泣不让我爱你／你就真的像尘埃消失在风里……a段的“等待”是与“未来”联系在一起，因此幸福的可望不可及和爱情的苦涩感就像大海一样无涯无际，令人感叹；b段：风吹落的砂落在悲伤的眼里／谁都看出我在等你／风吹来的砂堆积在心里／是

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
 
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
 
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
 
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
 
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
 
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
 
 
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
 
如：
 
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
 
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
 
3. 使用各种特色音阶来作曲。
 
这一点，我要重点讲一下！
 
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
 
如：
 
a. 我国常用的五声音阶：
 
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
 
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
 
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
 
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （phrygian-dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
 
d. 自然音阶的各种不同的模式：
 
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （ionian）也就是大调自然音阶！
 
多里安模式: