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朱培争 中华演出网实名认证
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  • 是否在线:该用户当前不在线
基本资料
  • 职业:助理
  • 星座:天蝎座
  • 类别:组合
  • 血型:A
个人介绍
从小喜欢音乐的我梦想有一天能够站在舞台上;
这是我的梦想,
我也一直为
这个梦想在努力着。
相信自己,做最好的自己!
在这里发现心的精彩!
在这里有最美丽的故事!
在这里有你的舞台!
做最好的自己,谁都有机会拿自己的冠军!
热爱音乐的朋友们让我们天天向上!
QQ:591815635
艺名:铮铮
别名:MIKE
生日:11.08
星座:天蟹座
血型:A
身高:172M
体重:58公斤
来自:河南
籍贯:河南
嗜好:唱歌
最喜欢的颜色:蓝
最喜欢的演员:周星驰、成龙
最喜欢的音乐:美国乡村音乐、R&B
最喜欢的乐队或个人:腾格尔
最喜欢的国外乐队或个人:李贞贤
最喜欢的食物:蔬菜
最喜欢的穿着:休闲
最喜欢的运动:篮球
最想去的地方:纽约
最讨厌的事:被人欺骗
最难忘的事:第一次登台演讲
最大的心愿:让家人过上幸福的日子
身体上最自信的地方:眼睛
最欣赏的异性类型:安静型

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日志

           五线谱和简谱都是看谱子的方式 ,五线谱看起来没有简谱直观,数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱号;中音谱号,亦称C谱号  
             
         中华音乐原创基地人气指数网《张星郕》http://zhangzhi502.vip.5sing.com/Default.aspx    中华艺人演出音乐网《张星郕》:http://zhangzhi520.show160.com/     欢迎大家百度网站直接搜《张星郕》或者翻唱歌手张智都可以 直接听到歌曲祝大家幸福开心永远 
  
 
音乐基本要领:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。 1、节奏:音乐的节奏
分享(0)   转发(0)   收藏(0)   评论(0)  阅读(1256)     2016-01-13 08:26


    我们都是从一个什么都不懂的菜鸟开始起步的,跟着网络上提供的教程开始学着安装cool edit 、装插件、做均衡、做混响、做特效,直到有了一定的经验之后便开始自己参考一些较为高阶的 帖子钻研,怎样让人声更透彻,怎样让混响更自然,怎样让人声和伴奏有很好的融合度等等。
     于是,很多的朋友就参考帖子当中给出的一些参数做调整,哪个频段要衰减多少,哪个频段要增 益多少等等如是,有的时候甚至不明白那些参数到底意味着什么,改变这些参数到底会带来怎样 的变化,这样去做效果往往是事倍功半。大家可能掉入了以下几种误区:  首先,仔细看看你参阅的关于参数的帖子,帖子的作者一般都会注明:“本贴的所有数据是根据 作者的实际情况制定”的字样,而你注意到了吗?你的录音设备和帖子作者的不同,你的声音特征和作者也完全不同,怎么能活剥人家的参数设定呢?均衡如此、混响如此、压限亦是如此。根据自己的实际情况来设定适合自己的参数值才是切实可行的啊!其次,那些关于参数的帖子基本 每个翻唱网站都为会员提供,内容大同小异,可是你知道吗?这些帖子的出处往往都是一些专业 音乐爱好者的论坛,这些专业的音乐爱好者和我们这些玩翻唱的最大的不同就是:他们的设备非常专业!!那么他们给出的这些参数就只能适合他们的专业设备录制出来的 人声,而绝对不适合于耳麦、会议麦克、动圈麦克风。举个简单的例子:一个还在使用耳麦录音的朋友天天在苦苦钻研参数,按照他在这些帖子里看到的数字去调整自己的效果,某个频段衰减或增益多少dB,但是他还不知道,他的麦克风根本就没有采集到他苦苦调整的那个频段! 
我们都知道,常见的翻唱用麦克风大概可以分为以下四类:耳麦,会议麦克,动圈麦克,电容麦克,由于各种麦克风的拾音头工作原理不同,这四种麦克风的采音特性有着非常明显的区别。耳麦和会议麦克风,其实也属于电容式麦克风,但是这种麦克风造价非常低廉,做工较差,关键是它虽然也是电容麦克风,但是和录音棚的电容麦克风的工作原理是截然不同的,所以这两种麦克风录制出来的人声,高频清晰,唇齿音突出,但是其他频段的音频采集情况级差,另外由于比较
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 我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6cm,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有;

⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。

⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

吉他弹唱,顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏,但是还不能开口唱的话,那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法—如何才能有正确的呼吸和共鸣,希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。“好的声音是可以练出来的”。各位要坚信这一点!许多朋友总认为自己的嗓子不行,不是唱歌的料,这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸
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              歌唱的基本要素


  人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。

  呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声。在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的:如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸,歌唱所需要的共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题,如只想练呼吸,其他问题不想,如果没有其他因素的辅助,你很难断定你唱得是对还是不对,对到什么程度,为什么是对的,或者错是错到什么程度,为什么是错的,怎么才是最合适的,要从最后的音响来判断。简单地说,绝不会出现这种现象!你用的共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对,有一个部分不对,其他两个也好不了,这三个是统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫,鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐,但是,只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来,而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此,语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系,在歌唱时,四者是一个整体,不可分割。语言跟前三者也是一体,由于语言的改变,其他三者也随之有所改变。 歌唱的四个基本因素是不可分割的整体,沈湘先生在“沈湘声乐教学艺术”中有非常详细、清楚、易懂的阐述。 美声唱法的渊源 今天我要谈的是我自己的专业,我的本行,就是美声唱法。

  美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法
分享(1)   转发(1)   收藏(0)   评论(0)  阅读(1187)     2012-05-13 15:01
话筒的选择和人声的处理技巧         歌曲的演唱有不同的风格,不同的要求,也有不同的演唱技巧,所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美;民族歌曲是体现民族风味和地方色彩;通俗歌曲是体现深沉的情感;而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同,其音响处理的要求也就不同。   话筒的选择 1、 美声歌曲演唱话筒的选择
演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒,安装在高话架上,进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱,话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中,话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以上,这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒,使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。
之所以选用电容式话筒拾音,是因为电容式话筒的频率响应范围宽,神经质高频上限可达18-20kHz。因为美声发声方法音色优美,它的泛音数量多,高频泛音频率很高,高音乐音的高频泛音可达10-20kHz。所以,需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒,并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高,所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近,会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理,一味追求口型离话筒过近,因而造成响度虽然很大,但失真度也变大,使凌晨色变得很差。 具有的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。 2、民族歌曲演唱话筒的选择
民族歌曲的范围比较大,有些歌曲近似于美声风格,也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格,所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演了民族歌曲时,也应选用电容式话筒进行拾音。但是,口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些,一般为20-400cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。 3、通俗歌曲演唱话筒的选择
演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒,因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点,所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听
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周永财
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周永财创作音乐从开始至今已超万首,
读书人:寒窗十年,只求功名。
周永财:创作十年,只求专辑。
回复: 新年快乐!
2016-10-01 12:41
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《中国梦》周永财原创音乐
十多年原创音乐词曲创作
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2016-09-28 21:03
欣赏精彩佳作!赞美唯美演绎!支持无限!花花送上!
2016-08-24 20:39
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回复: 谢谢。
2016-07-19 09:32

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2.全国KTV上架,视频MV剪辑制作

3.新闻发布平台发布(腾讯网,搜狐网,凤凰网
2016-05-26 10:03
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