女孩能做到任意十条你就娶她吧!  
    1、你是她的第一个男人  
    2、从后面抱着她睡觉，她乖乖地蜷成一团，不转过去看你  
    3、半夜醒来的时候替你掖好被子  
    4、吃你喂给她的你认为好吃的东西，并且也觉得好吃  
    5、不打听你不想她知道的任何事情  
    6、相信你的每一句话，不揭穿你的谎言  
    7、努力适应你的生活方式和生活的圈子  
    8、友好地对待你的朋友，把他们也当作是自己的朋友  
    9、在你的朋友面前给足你面子  
    10、继续做你喜欢她做的工作  
    11、把头发留长，不烫卷，不使用者哩水等让头发变硬的东东  
    12、控制饮食和锻炼身体，以保持身材的苗条和改变太平公主的现状  
    13、为你剪指甲，让你改掉有心事就咬指甲的习惯  
    14、拉你一起去广场上吹肥皂泡泡  
    15、收起她的坏情绪，自己擦干脸上的泪，你看到她的时候她会尽量多的微笑  
    16、在电台点《天使与海豚》送给你  
    17、珍惜每一次和你的会面  
    18、在卡拉ok唱《勇气》的时候打电话给你  
    19、买烟给你，但是只买一点点，因为吸烟有害健康  
    20、让你背着她在屋子里打转  
    21、趴在你的肚子上和你一起看电视  
    22、一起洗澡，帮你擦干  
    23、看a片，学习做一个解风情的女人，而不一直是天真的小女孩  
    24、为爱变成一个笨笨的小女人  
    25、替你洗衣服，特别是臭袜子  
    26、帮你擦所有的皮鞋，不管你什么时候需要穿哪一双它们都是干净的  
    27、陪你到菜市场去买菜  
    28、吃光并称赞你做的菜  
    29、跟爸爸学会做他的金牌红烧蹄膀  
    30、保证手机的畅通，你随时都能找到她  
    31、告诉妈妈和你的故事，她有权了解谁把女儿变成一个女人  
    32、和你在卫生间里好  
    33、好好保存你送她

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1.使用和弦加入经过音来作曲

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如:李圣杰的痴心绝对的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的千千阙歌的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!


2.使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：大调自然音阶：1234567
小调自然音阶：6712345


3.使用各种特色音阶来作曲

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a.我国常用的五声音阶：

大调五声音阶：12356

小调五声音阶：61235

b.和声小调音阶：671234#5

c.大佛里吉亚音阶：1b2345b6b7（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

[size=4]做Mastering的目的：为得到最好的结果，而寻求更好、更多的可行性处理方案。其首要方向是保持或拓展作品整体的艺术性与观赏性。所以，不可避免地会损失一部分音色的原有特征，显然，在寻找这种"可行性方案"的过程中，你必须了解哪些频段和音色是主要的、哪些又是次要的。在确保整体效果的基础上，尽可能地保持每个音色的原有特征。即使在做Techno、Jungle、Ambient或者DrumBass等音乐风格时也同样，不同点是：这些类型的音乐，其元素的"原有"音色特征是由你想象决定的，而不是传统音乐类型那样由"录音"决定。
电子音乐，特别是电子舞曲，大多数制作这种音乐的人士通常会把整体动态和某些重要音色的动态尽可能地提升，以产生持续性的动态连续变化。这和以往的音乐不同，以往的各种音乐通常是通过动态幅度的对比变化来产生动感与起伏的感觉。这样一来，传统的设备往往难以企及这种"不正常"的寻求，因为要达到这个要求，则需要更细致而富于变化的均衡器、压缩器。幸运的是，数字化的硬件和大量的软插件则为我们提供了充分空间来实现这种"单调的丰富变化"。
***THERIGHTTOOLFORTHERIGHTJOB
选择合适的工具
传统上，做Mastering主要是为了有一个高质量的动态具有张力的频率均衡。但随着多段压缩器的出现，一

混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上?　　从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于
混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：BruceSwedien、TogerNichol、ShellyYakus、SteveA1bini以及BobClearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音