作者：林曦

可以说,黄绮珊是我近几年来听过的最有震撼力的现场声音,包括港台的一干人等在内.听过她的现场之后,感觉她在cd中的表现好象被什么东西束缚了似的.她声音中的穿透力与感染力都打了一个不小的折扣。
黄绮珊的音域十分宽广,低音轻柔舒缓,高音直入云霄,上下腾跃间的变化转折灵动至极.可以说是中国流行乐坛自罗琦之后最具天赋的声音.她的声音初听的时候觉得有点象苏芮,但是渐渐地便听出不同来,她的声音拥有了苏芮的内敛深沉的好处,又更为细腻动人,更女人味,而一到高音处,其直冲而上的气势又颇象罗琦.9日晚她唱了11首歌,包括<只有你>专辑中除了高晓松那首矫情的<摇篮曲>外的所有歌曲,另外两首是和一首陈彼得的老歌.感觉上最喜欢冯锐为她写的<只有你>和<擦肩而过>,尤其是前一首歌,曲风揉合了古典与流行,音域跨度极大,编排大气,黄绮珊的歌声由低吟咏转入高歌,在惊人的高音处又极尽花腔技巧之能事,将整首歌的内涵与自己的唱功表现得淋漓尽致.堪称是近年来少有的经典之

　　 国外一位著名音乐人指出：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。”气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑。强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气了。

　　 如果把声音的表现分成两端，一端是充分共鸣的亮丽饱满音色，一端是气息流动的放量，这两端中间的过渡带，即是王菲千变万化的音色表现，或清晰或模糊、或明或暗、或刚或柔、或厚或薄，这其实就是气息的控制所产生的变化。王菲属于气息悠长的歌手，在这方面有着先天的优势。

　　 以前很多歌手，演绎歌曲只知要通过共鸣产生饱满圆润的声音，这跟中国以前的民歌和美声的教学方法有关，在以前很多年的时间里，中国是没有真正的流行音乐的，不充分共鸣和气息的掺入恐怕算是离经叛道，“气声”以前在国内的音乐教学中是被教师告诫要避免的。而在王菲的《你喜欢不如我喜欢》中，她在前半段甚至差不多放弃共鸣，但效果是好的，能够表现一个女人自怨自艾的心态，但这些方法与传统方法是格格不入的。不充分共鸣和气息的掺入之后，如何能够保持声音的美感？这就是技巧问题了。关键看如何保持声音的质感。

　　 拿《矜持》这首歌来说，这首歌是能够体现王菲运用气声的很好的例子。这首体现少女纯净细腻情感的歌曲，需要极柔婉纤细的声音去表达，很多句尾都是以气声演绎，王菲的声音已小如蚁语，气息已收到细如发丝，但声音仍清晰可闻，质感仍在。王菲能够把少量的气息，

如何形成自己的演唱风格
一位歌手成熟和成功的标志，在于有没有形成自己与众不同的演唱风格.换一句话说，就是有没有唱过一首被听众认可和接受的原创歌曲。
这个问题看起来简单，而要做到可谓难上加难。
我们看到的事实是，各大音乐学院、艺术院校的声乐专业的毕业生，以及各大专业文艺团体的独唱演员，尽管他们可以把教材上的保留曲目和传统的民歌，唱的神形兼备，乃至在政府，甚至国外举办的各级声乐大赛中频频获奖，但在这千千万万的学子中，能唱火一首在听众广为传唱的原创歌曲者，却是凤毛麟角。 究其原因，都是因为歌者没有形成自身的演唱风格。
那么，如何才能形成自己的演唱风格呢？
道理纵然有千千万万，但我以为非常重要的一点，是让声音不要过于通畅，声音在局部范围的阻塞，可以产生独特的个性。（或胸腔、或咽腔、或鼻腔）
不过就美声唱法而言，由于其核准声音是否洪亮、金属、通畅及共鸣和声音的穿透力的标准，更多地具有共性，所以，要让歌者在声音上突出与众不同是很困难的。
他们的成功还是靠演唱难度极大的歌剧咏叹调和古典艺术歌曲的保留曲目为依托。个别能演唱原创歌曲的歌者，实际上还是建立在演唱以各少数民族愿始音调的原创歌曲。不过这种原创歌曲，其创作成分已经很少很少，大多数只不过是改编民间歌曲而已。
所以，美声唱法在表现现实生活中，百姓的真实情感方面，一直是个问题。
然

经常碰到朋友及同行问到：歌唱的最高境界是何种状态？回答这个问题有一定的难度，因为这个问题从美学的角度来衡量，包括了两个方面：一个是歌唱的形式，一个是歌唱的内容。前者是实，后者是虚。
我想大家提出这个问题，本身就是一种进步。试想，人们如果只是满足于气声唱法，满足于民谣或校园歌曲，是不会提出这个问题。
大家一定是已经接触了灵歌和重金属，感觉到某种歌唱形成的巨大冲击，让情感得以充分宣泄，才会提出这个问题。
我个人认为，歌唱的最高境界，应该是在全面掌握了演唱的各种形式与技巧的返朴归真，才能算做最高境界。
首先 ，形式和技巧包括：
1、能用九种不同的音量演唱同一首歌。
2、能用12个不同的调演唱同一首传统曲目。（12度--13度音域）
3、海纳百川，能演唱56个民族及国外不同地区风格的歌曲。
4、声音收放自如，张驰有度。
5、吐字清晰、准确。
6、进入歌曲特定的意境，在虚幻的世界遨游，一时半会回不到现实生活中。
第一项标准中提到的九种音量演唱同一首歌，是根据中国人喜欢用9这个数字去表达问题（当然你可能用超出九种音量而达到十八种也不一定）。
假设数字越小则表示音量越小，而数字越大则表示音量越大的话，则你会的第一种音量，应该近乎于耳语。而在听觉上让人明显地感觉到你加大了音量后，我们听到了你

 



 
全球最畅销的当代女艺人、流行乐首席天后celine dion拥有5座葛莱美奖、20座加拿大朱诺奖、2座奥斯卡奖和全球1亿3千万张的销售纪录！2002年睽违乐坛两年后推出的最新专辑 a new day has come （真爱来临）横扫欧美乐坛，荣登 billboard 专集销售榜第一！
1968年3月30日，celine dion出生在加拿大魁北克省的一个音乐之家，这是一个大家庭，兄弟姐妹一共有14个之多，celine是最小的。正由于这样，幼时的celine没有什么新衣服。在5岁的时候，celine就充分展露了她的音乐才华。在她12岁的时候，celine制作了她的第一张示范专辑ce netait quun reve（it was only a dream），同时她的才华得到了魁北克名经纪人rene的支持。在rene抵挡了他的住宅后，celine出版了她的第一张专辑。之后她就在加拿大和法国取得了不错的战绩。
　　由于出生在法语区，在rene的建议下，celine去了蒙特利尔的一个学校学习英语，经过几个月的不懈努力，celine基本掌握了英语。与此

简介：
　　美国歌手、唱片制作人、词曲作家、演员。她的母亲是拥有爱尔兰血统的白人歌剧女歌手，而曾任航空工程师的父亲则拥有非洲及委内瑞拉血统，因此凯莉常被美国媒体归类于黑人歌手。




星路历程

　　【早期音乐教育】
　　在凯莉进入高中学习之前，因为家庭的贫困和来自社会的各种形式的压力，凯莉的母亲不得不带着孩子经常四处颠簸流离，他们因时常无法偿付租金而寄宿在朋友家的地板或沙发上，这样的生活经历使凯莉从小就塑造了独立但却敏感的个性和与她年龄不甚相符的成熟和理智。尽管如此，凯莉的母亲仍不忘记抓住一切机会为女儿提供最好的音乐教育，在凯莉不到10岁的时候，母亲为继续培养凯莉在音乐上的修为多方凑钱把她送往长岛当地的一家表演艺术中心，而凯莉在两年暑期约四个月的课程中显然受益匪浅。patricia除了不遗余力地培养凯莉在音乐和表演上的才华之外，亦不忘记时时提醒女儿树立健康乐观的人生观，尤其是在得知跟随前夫生活的大女儿爱丽森未婚先孕被迫结婚之后。经过母亲多年的努力，他们终于在长岛郊区安定下来，当时凯莉已年满12岁。在2006年接受cnn采

如何唱好英文歌，
   1、要多听，听得多了你会自然而然的跟着唱出来了。     2、搞明白歌曲的意思，如果你不理解意思，只是跟唱单词很容易反应不上来。     3、多唱，唱熟了就好。     4、可以试试看先念，把歌词念熟了再唱，也就不会有接不上下句的问题了。     5、哪里有问题，哪里就重复，重复的遍数多了，下次再唱自然就会对了 要慢慢先学好发音，发音是最重要的，你要先读顺歌词，然后可以慢慢找感觉。就像唱中文歌一样 是有灵魂的，要先明白意思，知道他的感情，就可以唱好了，再其次就是多练习了。你已经可以唱他的歌了，真厉害！其实只要在家放张CD跟着唱啊唱啊唱啊，就会找到感觉的，要还想唱的更好些，那就学好英文吧。 我觉得情感的投入才是最重要的 即使唱不出歌词 哼着歌的旋律 感觉也是挺美的~
     连读
打个比方“mom and pop”
连读的话会变成“mo～mand～pop”
如果一个单词的第一个发音是元音的话，就会把前一个单词的辅音与此单词的元音一起念
   总之,先深入了解歌词,体会歌曲努力表

谭晶说的“三俗”歌曲何以流行？
　 全国政协委员谭晶说，去年歌曲排行榜前200首歌曲，爱情歌曲占93%，公益、励志歌曲占7%，弘扬爱国主义精神歌曲一首都没有。上榜爱情歌曲大部分无病呻吟、苍白空洞，甚至鼓吹买卖式爱情。谭建议强化文化部门引导，挤压三俗歌曲的生存空间。（国际在线）
　　谭晶委员这个建议是有针对性的。近年来，歌曲尤其是流行歌曲创作三俗（低俗、庸俗、媚俗）现象有所抬头，像《爱情买卖》《小三》等歌曲，某种程度上确实存在无病呻吟、苍白空洞的问题，把这些东西拿出来传唱，没有意义。因而，笔者总体上支持谭晶这个建议。当然也必须指出，不是所有爱情歌曲都是三俗，不能一概而论。
　　需要思索的是，为什么三俗歌曲会受人喜欢？在我看来，有着许多社会原因。
　　首先，反叛娱乐心态使然。歌曲是最适合大众的娱乐方式，能抓住人心态的歌曲往往就会赢得人的喜欢。为什么会出现《爱情买卖》《小三》等歌曲？很大程度上是社会存在这种现象。在金钱至上论的调调鼓舞下，富商权贵包养情妇等行为，几乎处于人尽皆知的半公开状态，包了几名情妇、养了几个小蜜为荣。换言之，是先有爱情买卖和小三的现实，后有歌曲，而不是歌曲引导现实。这种创作心理是对社会现象的反叛、嘲讽、解构和消融，创作者试图以反叛者的心态，反对并解构一切正统的意识形态和话语体系。所以，这种现象不是文化部门所

音乐是情感的艺术，表演者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，才能把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前；才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
一、了解歌唱的感情处理
（一）感情处理的概念
在歌唱中，充分地挖掘歌曲的情感内涵，运用多种手段，自己的声音把感情淋漓尽致地表现出来。这就叫感情处理。
（二）对歌曲进行情感处理的原因
其原因有两个。
    1．从歌曲本身出发        
任何音乐作品都是“情”的产物，是作者“情之所至、有感而作”的结晶。每一首好歌，其中都蕴藏着丰富的表现力，如果我们只是把它平平淡淡的唱会，而没有“情”，那么，再好听的歌，也缺乏艺术感染力，达不到唱歌的目的
    2. 从听众的角度出发
实践要求我们：唱歌要把歌曲唱得感情充沛，富有艺术表现力，使听着能受到音乐美的感染。贝多芬说：“唱歌不是表现音程、音阶，而要唱出音乐的内在内涵——思想感情。”所以，唱歌既要唱声，更要唱情，以声传情，声情并茂，这样的歌才感人。
二、感情处理的重要性
艺术

唱歌的理论五花八门，又要向前，又要靠后，又要向上，又要向下。
比如，有人说用声带唱歌，有人说必须把声带忘记了，用肚子唱歌。
相信很多朋友，也和我一样曾经被唱歌的“前后上下”弄晕
经过多方考证和逻辑推理，总算把其中的原理搞懂，写出来供大家参考。
实际涉及到靠前和靠后、高位置和低位置、发声位置和共鸣位置6个要素，非常复杂。
靠后永远是错的;
唱歌，总是气流和声音从下至上，从内向外。
由于声音总是从口中出来，所以唱歌的方向，必然是首先是靠前的，向后是必然错误的。
同时，由于高音需要超强气流，而气流必然部分会分流上冲鼻咽腔，形成头声。
所以，唱歌同时又是向上的。
（但声音从头顶或者后脑而出，是美声的错觉，几乎不可能的
向前是为主的，向上是为辅助。
两个方向的合力，造成了声音从“人中”（鼻子和上嘴唇之间）流淌而出的说法。
实际是一种错觉，真正气流和大部分声音总是从口中向前推出。
[在美声唱法中，鼻腔是打开的，小部分气流可以从鼻腔而出；而大部分气流和声音从口而出。
此外，由于美声唱法的力量极大，脸型大幅膨胀，声音可以从面罩渗透而出。
而在通缩唱法中，鼻腔通常是关闭的，并且唱高音往往也需要关闭鼻腔，因此气流和声音都是从口中而出，